就《爆笑三国》作例子，将其做成一个剧本，采用连环画和日式漫画两种表现手法，谁更能表现原作诙谐幽默的风格呢。闭上眼睛想象一下诸葛亮拿着波斯版本的《论语》，对着“吾未见好色如好德者乎”犯嘀咕的场景，脑中浮现的影像是接近于连环画还是日式漫画的呢？无论怎样否认，日式漫画叙事、描物的风格已经在大多数人脑中留下了烙印，甚至反过来也影响了我们的文字创作。日式漫画盛行不是因为日本的经济胜过我们，也不是因为什么日本刻意加大投入，对我们进行文化攻势，而是日式漫画的表述方式更接近人的思维模式，更有利于人视觉与思维的统一。

　　从这个角度看中国漫画这几年的发展，它缓慢的根本原因不在于政府的不重视，不支持。而在于中国漫画的创作理念存在偏差，导致生产出来的产品缺乏吸引力，无法形成规模性的市场。在没有需求的情况下，想依靠政府的政策扶持生存是不现实的，也是不长久的。日式漫画盗版的盛行也对中国漫画业的发展产生负面效应。你知道，全世界范围内，那个国家的漫画读者欣赏水平最高吗？是中国。因为在中国，漫画画册太便宜了，中国的漫画读者可以大量阅读各种漫画，即使是日本的读者，也不见的有中国读者的见识面广阔。中国读者的欣赏水平远远超过了中国漫画创作的水平。这样的结果就是中国的原创漫画更难打开局面。

　　有人说，《宝莲灯》的创作水平下降了。这里面有他们对中国传统绘画的偏好成分在内。但我认为，中国漫画总算走了一小小步。至少政府对漫画这种文艺形式作了一个重视的姿态。但也仅此而已。当我看到，《宝莲灯》中所有的人物的眼神都无法聚焦时，是怎样的一种心情！我知道相对于中国漫画的积弊，这只是细枝末节，但那时，万念俱灰。

　　中国漫画的积弊就在于以绘画挂帅。现在我们这里，开漫画班的都是美术学校。由此就可以知道在中国，对于日式漫画的创作理念出现了严重的偏差。虽然日式漫画中图画成为叙事、抒情、说理的主角，文字退居在第二位，但要创作优秀漫画，好的画技只是充分条件，却不是必要条件。举例来说，日式漫画中画风最潦草的当数创作《幽游白书》的富摼义博，他的作品中大量没有背景，人物像未完成的速写，有时连鼻子眼睛都不画了。我实在难以说其有什么美感，但他的漫画却是许多人的至爱(包括我)。为什么？因为他成功的处理好了每幅图画间联系的问题。你可以将每组图画组合成流动影像，而不觉丝毫的滞涩与断档。还可进一步体验他叙事的节奏，一张一弛，文武兼用，非常合理。再以一个比喻来说，漫画创作与绘画技巧的关系就像围棋与定式(定式是专指下棋者落子时手的规范姿势的术语)。定石是围棋棋手必须学习的基础。但围棋的胜负不是以谁的定石手法更具美感决定的，而是以谁在棋局上的大局观更强，手筋更熟练决定的。你要能明白了其中的道理，就可以知道，日式漫画的作者首先要是一个导演，一个剪辑师，一个通晓电影、电视艺术的人，然后才是一个画师。而现在的中国，绝大部分人都以为只要成为一个画家，就能创作漫画，这就是中国漫画界在创作理论上的误区。而这种误区的产生根源是照搬了原中国连环画创作的经验，却不知道日式新漫画在本质上已发生了蜕变。

　　第二个误区是第一个误区产生后的衍生物。这个误区是观念性的。即漫画这种艺术形式无法表现或者说是无法完美表现深刻的主题。这些观念有其根由。中国连环画形式确实无法克服其表现力、感染力不足的先天缺陷，因为它的文字与图画是脱节的，无法有机的结合在一起，而更像是一段文字配一幅插图。它对故事情节一般采用陈述的方式，说理也比较刻板，僵化，难以表现细腻深刻的情感，思想，难以唤起读者的共鸣。但通过对日式漫画的分析，我们知道它更像是一部静态的电影，而电影的感染力、表现力是有目共睹的。日式漫画大量采用电影技术，如镜头的长短焦，视角的变换及蒙太奇手法等，对人物表情、动作的细微捕捉水平，对故事情节的拟真叙述水平，对情感的细腻表现水平，对哲理不着痕迹的阐释水平，都达到了崭新的高度，它该活泼时就能龙腾虎跃，该内敛时就能不露声色，虎踞龙盘。而这时的日式漫画就变成了一门独立的、完美的、成熟的艺术形式。而且日式漫画里艺术与思想完美结合的经典作品已经出现了。它就是我在《浮生三叹》中提到的田村由美的《婆娑罗》、高桥留美子的《一刻公寓》还有改编自田中芳树长篇社会科学幻想小说的同名漫画。研究过日本近代史的人可以知道《婆娑罗》的历史背景源自于明治维新。它主要展现的是民主革命造成的时代变革以及革命者的不同风貌。赞扬了革命者为理想，为信念泯不畏死的精神。从中可以看出作者对民主政治是有深刻见解的，田村由美显然认识到明治维新的不彻底性，并且也批判了日本历史上的军国主义倾向(见《婆娑罗》的外传《婆娑罗之物》)她作为一个女漫画家，非常难得。这部作品完全可以成为革命传统教育的课外读物。高桥留美子则是怪才，《一刻公寓》描述的是经济最萧条的八十年代后期，日本社会最平凡人的生存现状。虽然只是几个人的故事，却以小见大，可以体验到现代人普遍面临的生存压力，对现在的中国人也有启迪意义。全书的格调温馨，充满蓬勃向上的气息。是一部带有轻喜剧色彩的写实漫画。至于《银河英雄传说》，我就不必多做介绍。它借鉴了《三国演义》的故事架构，但讨论的是民主政治的缺失及民主政治的精髓等问题。其故事的趣味性，主题的严肃性，思想的深刻性，堪称现代小说中的翘楚，应是当今有志青年的必读作品之一。这三部漫画不同风格，不同内容，代表着现今日式漫画的最高水平。而这种水平是中国连环画无论如何也无法企及的。

　　在我的文章里，日式漫画和日本漫画是不同的概念。但有时又可以相互代换。日式漫画的形式成熟在日本。日本漫画将日式漫画演绎得最淋漓尽致。当今日式漫画的最高成就在日本。言动漫而必称日本，并没有错。而中国要赶上日本漫画的整体水平。至少需要十年。这是因为，日式漫画的创作技法虽然容易学习，但要在思想内容上赶超，需要期待中国第一代日式漫画的爱好者的成熟。绘画技巧只需三到四年就可以培养出来，基本的电影、电视制作技术的学习也只需两到三年，但社会的经验，生活的阅历，思想的成熟，技法的老练，却不可能一蹴而就。现今我们只能期待漫画爱好者的坚持不懈。

　　十年，是最短的期限，希望到那时可以看到像我上面提到的三套漫画般的作品。当然，如果政府能端正态度，真正地为中国漫画事业的发展进行有效的规划，就另当别论了。