漫画与其它视觉艺术最大的区别，是它的原创性。直白的说，就是日式漫画带有极强的个人色彩，这一点，也说明它与文学有不可分割的关系。创作一本日式漫画，首先要有一个剧本，写剧本本身就是一种文学创作。所以优秀的漫画家首先会是一个在文学上有相当造诣的人。

　　为什么漫画会具有鲜明的“原创性”？

　　一般来说，漫画家不会照搬现有的文学作品。这是因为，漫画家要完成人物形象的设定和塑造，扣细节非常重要。而这是由日式漫画传递信息的特点决定的。人物即时的表情，语言，心理活动，一点一滴都要统一。这需要漫画家对画笔下的人物有非常系统、全面、深刻的认识。而采用别人的作品，不免有隔靴搔痒之感。因此日式漫画的灵魂——剧本，通常就是由漫画家原创的。即使是人物传记型作品，漫画家在深入了解有关历史事件及人物性格特征后，为创作需要，也要进行必要的再创作和深加工。在这期间，作品必然地就具有了漫画家的个人色彩。

　　另外，日式漫画的主绘工作是由一个人完成的，它与电影不同，一部漫画中各个角色的塑造，不是由演员来完成，而是通过主绘者的一支笔。不存在不同人有不同的理解问题。这样，一部漫画可以说，从开宗立义，到细节勾勒描绘，都浸透了个人的主观色彩。拥有鲜明的“原创性”是很自然的。所以有一种说法，漫画在本质上，是漫画家个人与观众交流的媒介。

　　现在，国内由爱好者绘制的原创漫画(这个“原创”的含义与日式漫画的“原创性”是截然不同的概念)大部分也是走这条路子。如果说，日本漫画家注重漫画的“原创性”已经到了自觉的境地，那么，国内的漫画作者大部分还处在较低水平的“自发”阶段。这是由国内漫画发展的客观条件和创作者的水平决定的。目前国内还没有人专门为漫画写剧本，剧本量极少迫使作者只能自创。但由于现在的漫画爱好者的主攻方向是画技，通常对剧本的创作非常马虎。在主题上跟日本漫画的风，一般以少女漫画或搞笑题材为主，没有自己的思想脉络，泛于平庸。而在细节上，也没有经过细致慎密的推敲，人物的设定和塑造，都缺乏特色和个性(有一部分原因也是在于创作者的生活阅历不够，这与文学创作是一样的)。这样的作品，如果说能有自己的风格才是奇怪的事情。

　　我之所以敢做出这样的结论，有一个标尺，那就是现今我看到的国内原创作品，还没有一部是关于历史人物传记的。一般来说，“画鬼容易画人难”，如何让一个已经为大众熟知的人物在画笔下丰满生动，如闻其声，如见其人，仅靠阅读有关的史料，是不行的。还要作者仔细揣摩领会其人其事，其中不可避免的会有个人的见解，而这就体现了作品的原创性。我觉得，国内的漫画创作者要想提高自己的水平，不妨从人物传记漫画入手，毕竟有的放矢，资料也比较充足，不是很难的事情。