池上辽一，1944年5月29日生于日本福井县，是家中的长子。15岁开始在广告招牌店打工，期间苦学绘画。1966年(22岁)到东京跟随《鬼太郎》作者水木茂任助理。2年后独立，68年的《蜘蛛侠》使他一跃成日本的人气漫画家。其后与雁屋哲合作的《男组》及《男大空》大受欢迎，与小池一夫合作的《泪眼煞星》攀上事业高峰；90年与史村翔合作，推出了著名的《英雄本色》扬威国际。近年池上致力发表短篇作品，与武论尊(史村翔)合作的新故事《Heat灼热》，现正在日本杂志《Big Comics Superior》中热载。

　　现实中的池上辽一，与他笔下的英伟主角，其实大不一样。年少时不但体弱多病，连父亲也是长期抱病在床。那时很穷，池上辽一没有机会读高中，虽然也很想画漫画，但也只好去打工。结果他在广告招牌店打工了7年，那时因怕麻烦同事，所以要偷偷的画，非常辛苦。年少时影响池上辽一最深的，是堀江卓的漫画《矢车剑之助》。虽然他多番投稿失败，但最后凭《罪之意识》入选了杂志《Garo》，结果让《鬼太郎》的作者水木茂看中，招揽他做助理，那年他正好22岁。水木茂曾当过兵，体验过战争，从他身上池上学会了乐观的人生态度，水木茂艰苦画漫画的情景，令池上终生受益。

　　池上辽一的作品影响了很多后辈漫画家。权力的斗争、双方谈判的情景，在池上的作品中都体现得很经典。多年来，池上辽一已习惯被后辈模仿了。而他自己总是很谦虚，希望模仿的人只以他的画作踏脚石，然后继续向自已的创作世界进发，这样才有价值。可见他的胸襟多么广阔，不愧为大师级的漫画家。

　　上面这三段不是我写的，是从某处拷贝来的，还算受用，我也就不做重复劳动了。

　　池上辽一的写实功底很深，人物画的扎实亮丽，近似于素描画，衣服大多以速写形势表达。在写实这一点上，大概只有田中正志(《小恐龙阿贡》的作者)可以与他媲美。

　　在池上辽一的作品中，女人的裸体、性爱的场面，似乎总是少不了，所以在日本属于成人作品，没有18岁是不能阅读的。但在后期作品中似乎有所改变，如在《英雄本色》中对性爱的描写已经淡化了许多，不像《伤追人》中那么露骨了。

　　池上辽一的主要作品有：《魔像》；《追踪者》；《I.饿男》；《男组》；《男大空》；《蜘蛛侠》；《舞》；《王立院云丸的一生》；《伤追人》；《泪眼煞星》；《赤鸠》；《Offered》；《英雄本色》；《信长》；《池上辽一近代日本文学名作选》。

　　总的来看，池上的画技在不断出版的新作中，始终有着提高，画面越来越精致。特别是到了后期，很多的人物特写简直让人叫绝。在剧本方面，池上的作品始终是走的英雄主义路线，几乎每个男主角一律都是有超高智商、超俊美外表兼超强性能力的日本男人，显然，如果在一个作家的所有作品中，主角和故事的形式都是一个模子里刻出来的，那实在是件可悲的事。这也许就是池上的致命伤吧。

　　池上的作品实在是不少，不能一一介绍了。主要来讲讲《英雄本色》，这绝对是池上的代表作。这套书的日文原名我不知道，翻译成中文后就有了很多版本，除了《英雄本色》外，还被译作《圣域》、《圣堂教父》等等。讲的是两个日本年轻人用自己的方式改造日本的故事。

　　书中的主角是北条彰和浅见千秋。浅见在政界奋斗，目的是要推翻以干事长伊佐冈为首的民自党，改变日本当前的政治格局。因为日本的政界中，官僚们只想着如何为巩固政权而不择手段，再就是如何去贪污，根本不关心日本的未来。(当然这只是虚构的故事，难免夸张点，真实世界里的日本不全是这样的)。北条则加入了黑道，最终当上了相乐联合的总长，暗中帮助浅见。最终他们成功了，迫使伊佐冈辞职。

　　和池上的其他作品相比，《英雄本色》给人了带来前所未有的震撼力。原因很简单，这部作品更贴近现实，它讲了很多我们关心的问题，比如：事实上的一党专政(形式上也许不这样叫)、政府内部的舞弊行为、政府向媒体隐瞒真相从而欺骗人民、政府官员普遍年龄过大(用书中浅见的话说：“这里多像养老院啊。”)、政府官员的贪污受贿问题……看了这些，总能使我们想到身边的一些时事，能引起我们的共鸣。当然，除了这些阴暗面，书中也大量描写了人间的真善美，北条和浅见为了自己的理想，面对巨大的阻力而毫不退缩的精神也在深深的打动着我们。

　　北条和浅见很无私、很真实，他们时刻都在为日本的将来着想。在这个充满了伪善的社会里，他们的那份真实，是多么的耀眼。

　　即使在现在这样一个言论自由的时代里，这样的一部作品仍然使人感到惊异，一个事实是，它在无情的揭露政府的种种弊端，虽然这个故事是虚构的。

　　《池上辽一近代日本文学名作选》是1997推出的，算是近期作品了。其中选择了五篇男性作家的作品，包括芥川龙之介的《地狱变》、江户川乱步的《阿势登场》、菊池宽的《藤十郎之恋》、三本周五郎的《松风之门》、泉镜花《天守物语》。这些作家都出生于十九世纪末、二十世纪初，这些作品发表的时间，最早的在一九一七年，最晚的发表于珍珠港事件前的一九四○年。其中部分铅笔画用电脑特别处理过。

　　下面这三段作为本文的补充实在是不错，是从一篇叫《最强池上辽一》的文章中摘录下来的……

　　池上辽一曾自言，自己并没有画娱乐性作品的才能，所以只能依赖原作去画。而池上辽一有今天的成就，绝对不可不提两位重要原作(编剧)人---史村翔和小池一夫。

　　史村翔，又名武论尊，原名冈村善行。1947年出身于日本农家，曾当自卫队，22岁那年，从没想过从事漫画的他，却跟随了本宫志当资料搜集员，並硬着头皮学写作。在离开本宫后，只写自己想写的作品，结果多部作品大受欢迎。其它名作：《流氓医生》永安巧、《北斗神拳》原哲夫等。

　　小池一夫，1936年生于日本秋田县，中央大学法学部毕业，曾立志当律师，无奈因太爱看漫画而改投创作，与齐藤隆夫合作的《辣手十三》为其成名作；除了池上辽一外，从漫画学校出身的高桥留美子、原哲夫亦曾与其合作。其它名作：《辣手十三》齐藤隆夫、《带子雄狼》小岛刚夕、《撒哈拉》平野仁、《武藏》川崎登、《实验人形》叶精作等。

　　最后，我要引入本文的重点……

　　我们平时口口声声说的一句话是：漫画是一种和小说、诗歌、戏剧、电影、电视……并列的艺术形式。当然，这绝对是千真万确的，在日本事实就是这样。但是，看看国内的众多漫画作品(当然也包括动画片)，它给人的感觉是——漫画是一种儿童文学。

　　这是一个可怕的事实！他的直接后果是——很多小时候热爱漫画的人随着年龄的增长，他们离漫画越来越远了，因为在国内很少有适合成年人读的漫画。成年人需要的是象《英雄本色》、《东京爱情故事》(我指漫画书，它和连续剧相比完全是含义不同的作品)、《非常家庭》这样贴近现实的作品。这类作品的一个共同点是，他们的内容和现实紧密的联系着。《英雄本色》讲的是政治；《东京爱情故事》讲的爱情在现实面前的无奈，以及“性”和“爱”的分离(米兰.昆德拉著名的小说《生命不能承受之轻》也提出了这样的问题，从此这一现象被人们所重视)；《非常家庭》讲的是爱情能否跨越性别界限的问题。

　　对于成年人来说，他们的世界里少了一份幻想，多了一份现实。象《圣斗士》里动不动就说要维护地球的和平，然后以此为理由开始打打杀杀，这些东西小学生看看可以(《圣斗士》也确实是一部优秀的儿童漫画)，但成年人就不会喜欢了；《城市猎人》也是一部缺乏深度的作品，所以喜欢看的大多是一些年轻人，当然，《城市猎人》是一部优秀的青少年漫画，但40岁以上的人大多不会喜欢的。我在这里没有要贬低《圣斗士》和《城市猎人》的意思，我只是说成年人不会喜欢它们，事实上也没有那部作品能做到各个年龄层的人都喜欢，不论是那种艺术形式都是如此，每部作品都有它特定的阅读人群。但是现实是，国内众多的漫画(当然也包括大量的盗版漫画)中适合成年人阅读的作品实在太少了，在这种情况下你怎么能让成年人来喜欢漫画，中国的第一批漫画迷现在已经是三十出头人了，他们中的很多人已经离漫画越来越远，很多人已经好几年没碰过漫画了，原因就是他们找不到适合自己的作品，为此我感到无比的伤心。

　　我对那些盗版商不敢有什么奢望，只有在此呼吁中国的原创漫画和动画作者们，请多画一些适合成年人阅读的作品，否则，你们为此奋斗的艺术，在国内只能被定位为儿童文学。