少女漫画，尤其是奇幻类题材正是由于具有相当明显的仪式标志的特点，才得以这么容易被接受。而都市题材因为表现大量物质文明繁琐的细节，使得观众甚至包括作者注意力被分散，所以在图腾崇拜的表现上不是很直观，但仍然有迹可寻。也许有人会说，侦探类题材呢？侦探类全都是用事实和逻辑说话，应该会离意识形态十足的图腾崇拜比较远吧。表面上看，奇幻类动漫的相对题材侦探类，用极端科学、逻辑、细节的推理打造了一个与图腾崇拜截然对立的受众群落，殊不知，呵呵，其实也早已落入图腾崇拜的窠臼。只要是建立起一个相对稳定包括受动者的观众和施动者的编剧导演制作组，这样一种群落和法则(柯南、金田一等人的经典台词和固定的陈述路线，相信已经不用我再罗罗嗦嗦的重复一遍了)，作为集众人思想爱好大成的偶像必然随之诞生，爱屋及乌的触染巫术规律体现在每个挂有偶像海报的床头，如果你愿意每天对着他(她)道早安的话，图腾崇拜在你潜意识层中的地位又会再上升一点点。

　　那么现代人何以易于接受以图腾崇拜为潜在诱因的动漫作品呢？

　　1.神话之所以是神话，就在于年代久远，许多情节上的细节流失，只剩下只字片语的解说和大概，对于现代人而言，有无限的断层和空间足以发挥浪漫极至的想象，或者借事述怀，在物质文明机械堆积的今天，可以暂时摆脱束缚和压力，找到一种阐述自己的载体。

　　2.神话起源古早，经过几千年甚至几万年的积淀，就好像走惯了的路、用惯了的杯盘，除非他物具有很~~~~强的吸引力，否则很难一下改变，即便是心里有改变的意愿，有时也会因为系统的不兼容而做罢，就象WINDOWS和LINUX.——

　　3.对于自己已经不熟悉的历史的猎奇心理。人都需要肯定自己在历史流河中的定位，就好像要定下一个坐标才不至于茫然的跑位；对于自己这一族曾经参与过神话时代的构建，虽然不熟悉或者已经不复记忆，但毕竟与有荣焉；决定写作时，四处查找远古资料、炮制出一个又一个假仪式以变形的手法表达着对图腾崇拜记忆的仰慕与依恋。

　　4.亚洲人的静态审美习惯也来源于具象征意义的图腾崇拜。“形象(意象)作为一种符号存在，具有超越本身而指称某种意义的功能，有着更深层的间接性和更深广的意义。一个图形、一种手势或是一个道具，如《X》中满天飞落的樱花花瓣、喀嗒运转的齿轮，都可以通过画面本身氛围的营造和技术手段刻意的加工而成为具超越本身画面价值、带有象征意味的意象，共同组成宣泄特定情绪的符号。”很巧，日本动漫常使用的动作漫画处理方法即抓住一系列动作过程中最关键的几幕刻画：双方慢动作地向对方冲去，在决一胜负之际，同一画面中，双方身形交错，有电光、石火闪现，身体成凝滞的固定姿势，色彩、线条、构图皆呈现最美的一面，空镜头中花瓣飞舞，再切回现场，刹那已过，胜负已决，双方站立风中，衣衫猎猎——正好符合了这种审美习惯，也是动漫创作市场广阔、前景远大的一个重要因素。

　　当然这也不奇怪。毕竟我们这一群落(在这种论坛上泡着的)还是受日本动漫影响比较多；日本民族由于本身历史的狭隘局限(从他们流传无几的神话就看得出——因为神话故事是对历史的变形折射)，不得不去挖掘史前文明以证明自己家学渊源；而我们的受众心理会比较偏向有共同语言的东方话语顺序吧——欧美动漫由于明显的地理文化差异，根本的哲学思维模式偏差导致的审美观点的不统一，在题材的选择上确实很难和邻邦日本一较长短。图腾崇拜也就是巫术随着文明的进化一层层被掩埋在人们心底，文明的历史越长远、事件越繁杂，巫术痕迹在当代人类身上体现的就越少。在号称文化沙漠、真空、断层(等等名称)的今天，人们越发将眼光投向了过去，想为自己的定位或者行为找出凭依。

　　最后的结论：崇拜图腾当然没有什么错。这篇文章想要达到的目的是告诉各位创作者或只是未来的创作者们，这既然是一种客观现象，不妨正视它，善用它。希望我的观点对各位有用。

　　结论的结论：中国动漫的未来就拜托大家了。

　　希望我们都是有福的人们，可以共享成功的快乐。

　　谢谢。