1989年，《魔女宅急便》公映的时候，我还只是四年级的小学生，而当时的北京，D版事业还不像现在这么发达，以至于我压根就不知道在隔海相望的另一块陆地上，有一部动画电影掀起了狂潮。

　　1995年，D版的VCD在北京悄然露头，可是人们还是都把注意力放在对美国电影的关注上，所谓的动画电影还不知踪影。《狮子王》、《美女与野兽》这些迪斯尼的动画电影进入中国时，太过童话的情节对已经高中的我来说，到底不能引起什么兴趣。经过了高三的洗礼以后，我进入娱乐生活丰富而没有学习压力的大学。在这段期间，我开始接触《浪客剑心》这部动画长剧，这和我看漫画的第一阶段(初中)已经距离三年了。这时候看的动画和漫画，不论是从质量还是数量上来说都大大的超越了以前。这期间，我看到了宫崎骏的动画电影。

　　1998年，我第一次看到了宫崎骏的动画电影。那是一部《天空之城》，当时看到的虽然是效果非常差的录像带，但这已足够使习惯于看长篇动画的我惊讶不已。细腻的画风、画面、效果、场景、人物动作....都让我深深感受到制作者的功力。久石让的配乐更让这部作品增色不少，配乐和剧情发展相得益彰，使我一下就被吸引住了。在这部电影的带动下，我很想知道作者还有什么其他的作品。当时，为了寻找《龙猫》、《魔女宅急便》.....我不惜搜遍所有的D版和正版音像店。

　　第一次看《魔女宅急便》的时候，除了对宫崎骏作品的一般欣赏外，对它并没有太过注意。延续了宫崎骏的风格，这部以蓝天、碧海、飞行为基础的作品是一个普通的少女(不，是魔女)成长的故事。当时的我只把注意力放在对动画制作的关注上，只在意那流畅细腻的飞行动画，却忽略了情节。

　　2000年，我大三暑假的时候，开始在一家网络公司做兼职，是最繁琐又苦累的客户服务工作。因为公司离家十分远，每天我花在路上的时间需要大约三小时。同时，由于从校园突然走入社会，不论是处理人际关系还是应付各种工作都十分不适应。在那一段痛苦的时期，我又再次看了《魔女宅急便》。在经历了种种以后，再看这部本来十分熟悉的动画，心情却不一样了。

　　这部动画描写的是魔女琪琪充满希望和热情、独立和自信的生活的温馨作品。在她独立生活的过程中，不得不克服各种困难。在这其中，有同龄人的嘲笑、处理与陌生人的关系、送货中的失误......她要面对各种艰难考验。

　　琪琪作为魔女与普通女孩的区别只是她的飞行能力，宫崎骏在谈到这部作品的时候说：“在这部电影里，会飞的魔法不过象征着一种今天的女孩们可能拥有的某种才能。飞行的能力把她从陆地上释放，但自由也意味着烦恼和孤独。她必须面对和克服这些困难才能真正独立。”

　　作品的重点在于描述少女从依靠家庭到独立生活的心灵成长的历程。这其中，魔法只是陪衬而已，就连这一点点魔法，也不是以往动画片中不用付出代价就可以实现任何梦想的神奇魔法。在《魔女宅急便》中，魔法是一种自身的能力，它受心情和体力的影响，有时候还会失灵......汗汗。取得飞行的能力需要主人付出加倍的努力和代价，才能换得。

　　再次看这部片子，对其中的很多心理描写都会发出会心的笑。比如当琪琪和蜻蜓一起在海边快乐的聊天时，一些男孩和女孩邀请他们一起去看飞行艇，但琪琪却突然闹别扭而独自回家了。这种突然行为使蜻蜓十分惊讶，只能用古怪来形容。这种行为只不过是出于女孩的害羞而已，害怕突然与一大群不熟悉的人交往，生怕自己不能融入大家的圈子，为了保护自己，让别人不至于看轻了，就装出一副趾高气扬的样子，赶紧离开。这段描写十分生动自然。

　　连续的打击和沉重的工作尤其是精神压力之后，琪琪突然失去了飞行的能力。从这以后，琪琪的生活陷入低谷，不能飞行意味着精神上独立生活的结束。这种苦闷的时候，魔力就像灵感突然衰竭，越逼迫就越不能自如。这就像繁重的工作压力一样，不断的压力终会导致一个人的崩溃，只有经过一段时间的修养、充电，才能再次投入到工作中去。虽然有黑猫的陪伴，但孤独的心灵需要的是同龄的朋友们的支持，最终，琪琪获得了她最渴望的友情。

　　故事中琪琪受到的挫折都在我的兼职经历中，以不同的表现形式真实的再现了......虽然不尽相同，但是有共通的地方。这也使得我再看的时候不得不佩服原作角野容子和编剧宫崎骏的功力，他们很好的把握和描写了女孩在成长时期的心理。这时期的女孩是矛盾的：虽然热情、充满希望、充满活力，但同时也害羞、缺乏自信、有强烈的自我保护意识。她们需要受到赞扬，以此来取得自信。

　　对于魔女琪琪来说，飞行能力产生的与人们的隔阂、魔女的身份、黑色的衣裙加上独自离家使她的孤独感加倍的扩大了。在这种无助的景况下，她所受到的挫折感也加倍的扩大了。离开了安全温暖的家，开始独立生活，只希望能在精神上和物质上取得独立。生活在陌生人中间，这意味着你不能再依靠父母，所碰到的任何困难都必须由你自己独立来克服。在努力克服困难之后，你才能学会与陌生人相处的方法，才能意识到自己所具有的能力，才能学会如何更好的表达自己。