听了整夜的浅吟低唱，丝毫不见清醒，倒是令人越发觉得会就此沉沦下去了，或者说，不妨就这样沉沦吧。有这么美的旋律，提琴的娇柔同键琴的明朗缠绵着，仿佛下一刻就是最华丽的世界终末。
　　然而，哪一个世界给我展现过它的终末？
　　可我的意识中就会认定世界的终末总在发生，而那场景必然壮丽无比。
　　这就是纯粹被游戏世界的配乐给影响了……
　　
　　我很难说出自己喜欢的游戏或卡通片配乐，因为我更重视那种已经渗透进潜意识部分，而自己不仅仅因为喜欢而留下印象的东西。
　　或者说，正是由于配乐是构成整个剧情的一部分，所以背景音乐最重要的应该是天衣无缝的和剧情融合，这表示如果会在游戏和观赏中特别留意到配乐部分的话，可能作品本身的描述方式就有值得商榷的地方了。
　　因此，我只能简单说一些自己留下印象的配乐。
　　最深刻最著名的例子莫过于《银河英雄传说》的配乐，八成以上的场景配乐都选用已有的古典作品，不拘泥于交响曲的壮阔，亦不局限于德奥系的风格，动画部分也能延续这种方式，足够说句可惜可贺。
　　游戏作系列第四代，选用的配乐方案，应该是传布最广的（很多银英站点提供的音乐下载都是这一版的），后来的第五代美工焕然一新，而配乐也有大变。出现在四代中的音乐几乎都选自德奥系作曲家的作品，尤其以多选瓦格纳作品而著称，在编曲上可能是配器的差异，整个感觉不会有正常情况下瓦格纳作品的绝对压倒侵略性，与之搭配出现的是十八世纪后半风格，感谢瓦格纳和勃拉姆斯的对峙，让人能很明显就了解制作方配乐想要表达的意图。那应该就是“不需要隐藏情感”，不管是什么样的场景，音乐所要做得是毫无隐藏的传达最直接的情感，而不会因为美或是格式出现不必要的东西。
　　这种理念同样使用在五代的选曲，占据支配性地位的苏俄系作曲家的作品，在直接表达情感的基础上更突出了“激情”这个特点，也许是因为取消了内政部署的部分，所以想要更准确传达“除了战斗就是战斗”的主题，苏俄系作曲家作品中那种民族性的激情勃发是必要的。（四代和五代的音乐请自行寻找欣赏）
　　次世代机种上推出的银英传配乐，完全脱离了以上两部系列作的风格，但是饶恕我没办法畅谈感想，因为蠢笨的我无论选择哪个角色，都没办法战胜电脑，所以除了最初的音乐之外，其他部分我根本无从接触，没办法做出评论。唯一值得一说的是，战争场面选用的配乐是威尔第歌剧《阿依达》中自埃及出征的一段，当时我很感叹电脑版没选这曲子，因为实在是非常震撼的感觉。
　　……那样的茫茫星空，仿佛将要迷失在无限中的深远，巨大的舰队在星辰之间如同疲倦南飞的鸟儿，在一阵绚烂花火之后，化作永远的虚无……
　　气势相当宏大，再没有比它更合适来展示帝王霸气的曲子了，但是我肯定它绝对不适合放到四代的配乐中去，因为太突兀落差太大，不隐瞒情感和毫无保留的爆发激情其实还是有差别，即便是到了五代，这曲子还是显得有些突兀，因为它拥有的不仅仅是激情，还有难以超越的气势。

　　另一个给我深刻印象的配乐是《彼氏彼女的事情》中选用的那段《戈德堡变奏曲》。
　　因为片子里面始终有钢琴和小提琴淡淡的音色，所以并没有刻意去分辨究竟听到了多少熟悉的旋律。突然发现那是巴赫的作品，很难不被吓一大跳。至少在我看来，在那种主题下会选巴赫的作品其实是有点奇怪的。强调艺术技巧和谐完美，是那个时代创作的风尚，限制作曲家通过作品表达激烈的个人情感，是巴赫也难以避免的创作上的问题。简单的说，那是为了外在和谐而要求压抑个性的产物，巴赫是不可替代的天才，所以他可以用技巧补足情感单一的漏洞，创作出杰作。但他终究没有反时代，没有先进到立刻就化身为瓦格纳。《戈德堡变奏曲》是优雅的，是符合宫廷的，也是被压抑的，毫无激情的（？）。是不是可以说，选它作为配乐，是为了突出角色的内心挣扎？至少在某些方面来看，它符合有马总一郎。（一部卡通的一段配乐而已，真的会用心良苦到挖开作曲者八代祖坟进行分析的地步？我自己也很怀疑……）
　　当戈德堡变奏曲的旋律再度响起，已经是雪野和总一郎最深刻的契合，肉体和精神的双重契合，惯例就该是点燃了足以吞噬一切的激情火焰，偏偏在此刻却处理得淡如清茶隽永似水。优雅的同时也是技巧的，明朗得找不到一点阴影的音乐，在此刻丝毫不会让人觉得是没有个性的规范说教，是为了扑火而出现的单调存在，它表达的是一种达到完满的平静，述说的是铭刻在记忆深处的永恒……实际上过了这一刻，等乐曲结束后，所要面对的生活又会逼迫他进入那种不得不压抑真实表现完美的挣扎，但是至少在我的心中，这段淡淡的曲子，已经不仅仅只表达了那种无奈完美的存在，不管怎样，还有最珍贵的平静真实在回忆中存在。