所谓＂视觉系＂,其实并不是一个完整而确切的概念,它只是指在唯美主义的意识支配下,使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的的、由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子.超脱了现代普遍意义上的审美规则，更接近于符号结构主义的分类方式，算是造型功能的扩张.因暂时找不到恰当的称谓，姑妄名之.

　　＂视觉系＂包括的内容很广，范围也很大，从工业产品的包装、建筑、传媒……在生活中俯拾皆是，只是人们不曾自觉、系统地关注过它.

　　日本在这方面似乎要更为超前一点，从古至今，从文学作品到生活环境，一直在有意无意地强调＂视觉系＂，以致渗入生活各个层面：如和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，而使之在外表上渐趋中性化，彩虹乐队是日本流行乐队在＂视觉系＂的试验中最成功的范例；或是它的工业产品特别注重线条的流畅与配色的丰富等.

　　除了以电子产品和家用汽车扬名于外之外，日本的动漫生产也是强项，与美国动画齐称泰斗.和美国动画片以流畅的动作、精致的画工、幽默的语言为诉求点不同，日本动画片能领先于世界而不败的秘密就在于它画面的独特魅力，和称之为＂视觉系＂的运用.

　　受到日本最盛行的COMICS漫画的影响，它的动画片及其重视在视觉上的愉悦效果.人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美――因为动漫画都是以平面画幅为载体，画面的安派、细节的精致与否都会影响到动漫画整体的质量与读者对它的兴趣程度.所以，追求画面本身的造型效果自然是至关重要的了.

　　既然是动画片，就离不了它影视作品蒙太奇的本体性.但动画片同时又基源于一张张连结起来的画稿，所以绘画性也是动画片的本体性.日本的动漫特别发达，这里的漫画是指COMICS而非普遍意义上的讽刺漫画，它有广大的受众群.从儿童到成人，为何有这么多人看动漫，一编一遍不厌其烦？从它影视和绘画的双重性来看，＂视觉系＂现象可能是动画片魅力无远弗界的主要原因.

　　并不是说美国动画片画面粗糙、色彩拙劣，只是它在主题表现、音效设置方面的成就要高出画面的成就太多，并且，美国动画片的画面仍只是局限于影视剧构成元素的定位，仍然只是表达导演意图的辅助工具之一，而不具备表现的主动性.

　　但日本动画片就不同，它的画面因＂视觉系＂意识的作用，亦成为独特的叙事单元.仅仅是画面本身就可成为艺术，给人非凡的享受，这或者也是日本动画片已走出儿童的领域，远远超出美国动画片的原因.

　　从绘画角度看，绘画作品是人类想象在一瞬间的凝结和延展.虽然通过夸张地想象可以对这一刹那进行极致的完善，但画面毕竟是静止的，远离生活四维的真实性.欣赏绘画，毕竟是间离的.

　　从影视角度看，虽然故事空间是编排出的，但因具有某种时空的假定性，观众在接受起来更具亲切感.只是用摄像机直接记录下来的画面又因为太过于真实而失去了大量艺术加工的可能性.真人的连续动作中必然有一些固定姿势从镜头上来看是不雅观的，一些不符合人们审美原则但却是不可避免的画面在处理时就会很尴尬.而古希腊的雕塑是取静态的造型，最能体现人体的美感.动画片由于画的本性使之可以最大程度地避免不雅观、别扭的姿势.

　　影视性和绘画性结合起来，扬长避短，既保持了绘画中构图、配色、线条勾勒的完善，又建构了假定性时空，在其中充分发挥想象，完成许多以现实时空为背景的影视剧中不可能出现的动作，这就是变形.

　　动画片既不是照相，也不是写生，其最大的特点就在于变形.变形共分两种：

　　一是根据唯美主义进行对人、物的修缮.如正面形象的人形均具有八头身的比例(头长与身长比例为一比八)，神采流溢的眼、长发或垂放如披泻的瀑布，或做成各式的怪异形状，人物的服装、配饰也极尽匪夷所思之能，其架构精丽之巧，不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越并领导之势.

　　至于在环境方面，也是在大胆明丽的想象中依附原型而成型为令人耳目一新的样子.例如《圣传》中的善见城，及善见城所属的仞利天.枣核形的主建筑，与水底的修罗城相映成趣，两大主城大体虽同，然细节相异，各有特色；主城周围的水道及辅城排列成交错的六芒星形状，气势恢弘，营造出一种充满东方神秘感的神话氛围，令人惊叹不已.

　　二是Q版的处理方式.Q版是指非常夸张,以致到搞笑的变形,在这个层面上就类似于讽刺漫画的形象构成.比如《灌篮高手》中主角们平常的八头身形象每当有言辞、行为上的噱头时,往往会变身为一头身(头长与身长比例为一比一)；即使是在动画片主体叙事中也不太可能表现出的动作、话语都可以实现，就好象怒火一词，Q版就可以将它处理成真的是眼睛里喷出的燃烧的火焰，这时，抽象的形容词有了形象的体现.

　　表示生气时头上冒出的白烟、害羞时脸上落下的一堆斜线、眼角时而闪过表示决心的星光，甚至连喊叫时空气的震荡波也看得见……抽象名词的视觉化拉进了与观众的距离，显示出独特的亲和力.这就是在运动状态下完成的艺术造型的具象化.

　　·待续·